Soudain, de Ryusuke Hamaguchi: abraço de fusão

À semelhança do iraniano Asghar Farhadi, também o japonês Ryusuke Hamaguchi rumou a Paris para lá fazer o seu mais recente filme. Assim como Farhadi em  'Histórias Paralelas' (2026) também Hamaguchi resgatou a vibrante Virginie Efira para protagonizar Soudain (2026) [De Repente], em estreia no Leffest. Mas ao contrário de Farhadi, que não trouxe o Irão para dentro do seu filme parisiense - ao inverso do que fizera em 'O Passado' (2013), também realizado em solo francês mas com um iraniano entre os protagonistas centrais -, com consequências evidentes no transfer e na expressão do seu tão marcado cunho identitário, Hamaguchi, por sua vez, precaveu-se e foi injetando Japão ao longo do filme, contribuindo para disseminar de forma mais efetiva o seu traço autoral. Com três personagens/atores, uma peça de teatro e uma língua, Hamaguchi introduz o Japão no filme e a partir daí brota paz de espírito, consciência corporal, um caminhar de pés no chão, sensibilidade como instrumento terapêutico, fazendo assim estrada para um gerar de poder de influência - da boa, leia-se - sobre o outro, que consequentemente vai reverberando os efeitos, produzindo uma correlação - tal como o encenador e a motorista no inolvidável carro vermelho em Drive My Car (2021).

A partir de um par hasard [acaso] tão parisiense, a encenadora japonesa Mari (Tao Okamoto) esbarra com Marie-Lou (Virginie Efira),  diretora de uma residência privada para doentes de Alzheimer, que ajuda o desamparado Tomoki, um menino autista que acompanha o avô, ator da peça da autoria de Mari, na digressão que estão a fazer em França. De repente (parafraseando o nome do filme) este encontro fortuito dará azo a uma fusão entre estas duas mulheres, a partir do olhar, seguido da palavra, prosseguindo com o toque, visando a verticalidade. Olhar, palavra, toque e verticalidade - os quatro pilares que Marie-Lou enfatiza na humanitude (metodologia desenvolvida em França por Yves Gineste e Rosete Marescotti, que promove o bem-estar nos cuidados, aliando uma filosofia de cuidado própria a técnicas especificas para que tanto os cuidadores como os pacientes de Alzheimer se sintam seguros, confortáveis e dignificados durante a prestação de cuidados), cuja implementação está em curso na sua unidade de pacientes de Alzheimer, mas que efetivamente só se fortalece no local em questão depois de um processo de conversão muito pessoal e humanista da própria Marie-Lou com Mari - a tal correlação hamaguchiana que lembra Drive My Car - à humanitude, a referida metodologia.

Do primeiro olhar nos olhos no jardim aquando do avistamento inaugural, repercutido na sessão de perguntas e respostas da peça teatral - Efira sublime, com aquele semblante de humana aflita mas que resiste (vale a pena vê-la em 'Nada a Perder' [2023], de Delphine Deloget) a olhar como esperamos que uma mulher como aquela que representa olhe, uma assoberbada mulher, distribuída entre convicções humanistas assentes numa metodologia, resistência de alguns em operacionalizar a ideia, e exigências do capital de, quem gere -, até à palavra abundante, ora só em francês, ora só em japonês, ora em francês e japonês, que as une pela longa escadaria abaixo, rumo à terra, ao chão, à beira rio (Sena), onde dançam com as palavras enquanto os restantes dançam com os corpos ao ritmo da Salsa, será o passo seguinte, para ambas, o toque, mas antes ainda há todo um sistema capitalista e o seu entorno por escalpelizar, em busca de bússola fora da bolha e de palas, e duas cabeças pensam sempre melhor do que uma, tanto mais que é a fusão entre ambas que está em curso; o toque é pois consequência natural de quem cuida, começa no abraço - os abraços delas tem esse efeito visual de quase operarem uma fusão também ela física, dos corpos -, prossegue nas massagens das plantas dos pés, eles que nos ligam ao chão, à terra de onde o now/here do capitalismo nos quer tirar, sistematicamente, um cuidado que é recíproco e que cresce em correlação. Já no Japão, ainda que por pouco tempo, e também aqui com Hamaguchi a preterir de grosso modo a paisagem natural e/ou urbana em favor da palavra, dos diálogos, das duas Mari(es), do argumento - isto depois de Evil Does Not Exist (2023) estranha-se, de facto -, dá-se um momento vital para o filme: emerge a verticalidade, o quarto pilar da humanitude, quando, com as duas em pé, olhos nos olhos, Marie-Lou decide não ficar vergada na espera da morte no Japão, trocando-a pela vida que ambas erguem num regresso a Paris.

E este humanismo de fusão entre estas duas mulheres desagua e floresce no jardim da residência. De repente as pernas e os pés de pacientes de Alzheimer e de cuidadores/animadores parecem plantas ou flores que brotam e que se erguem, que se tocam, que se relacionam, exalando vida, por entre os quais a câmara desliza, como numa dança da felicidade. É difícil não nos comovermos. E esse movimento de câmara deslizante por entre pernas e pés ao alto acaba por ser um pouco apanágio de todo o filme, simbolicamente, na ideia de nos conduzir, mais do que nos interrogar. Soudain tomba para a doutrina, num manancial de ideias e comportamentos que nos mostra que, se fizermos as coisas bem, o bem acontece, colocando o espectador num lugar semelhante ao dos investidores financeiros que a certa altura vemos a circular e a espreitar as atividades em curso. Não resiste a trabalhar uma montra final de sucesso, de objetivos alcançados, de um bem-estar obtido, num cenário idílico que de repente quer fazer obliterar as dificuldades e as quezílias.

Soudain (2026), de Ryusuke Hamaguchi

Visionado no Leffest, Cinema São Jorge

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